Laulupeo ajalugu

Algus 19. sajandil

Laulupeo ajalugu algab 19. sajandi rahvusliku ärkamisaja taustal, mil koorilaulust kujunes oluline ühistegevus. 1869. aastal Tartus toimunud esimene üldlaulupidu tõi eri paikade lauljad ja pillimängijad ühisele sündmusele. Selle alguspunkti mõistmiseks on tähtis vaadata nii peo korraldust kui ka kooride laiemat rolli. Laulmine pakkus võimaluse kasutada eesti keelt avalikult ja väljendada kasvavat rahvuslikku eneseteadvust.

Esimene laulupidu Tartus 1869

Eesti laulupidu 1869 tähistas uut mõõdet koorilaulule: ühisele sündmusele tuldi mitmest paigast ning koos musitseerisid lauljad ja puhkpillimängijad.

  • Esimene üldlaulupidu peeti Tartus 1869. aastal, rahvusliku ärkamisaja keskmes, kui eesti keele ja kultuurielu avalik nähtavus kasvas.
  • Korraldajate seas oli Johann Voldemar Jannsen, kelle tegevus aitas koondada kohalikke lauljaid ühise, üle paikkondlike piiride ulatuva ettevõtmise ümber.
  • Vikipeedia andmetel osales 1869. aasta peol 822 lauljat; arv näitab, kui ulatuslikuks oli koorilaulude ettevalmistamine kujunenud.
  • Samade andmete järgi astus üles 56 puhkpillimängijat, kelle muusika täiendas koorilaulu ja andis sündmusele instrumentaalse kõlapildi.
  • Lauljate ja puhkpillimängijate koosesinemine sidus vokaalse ning instrumentaalse muusika üheks avalikuks ettevõtmiseks, milles osalesid erinevate paikade inimesed.

Tartu esimene üldlaulupidu muutis koorilaulu suureks ühiseks sündmuseks ning pani aluse Eesti üldlaulupeo traditsioonile.

Rahvuslik ärkamisaeg

Rahvusliku ärkamisaja koorilaul ühendas muusikalise tegevuse eesti keele kasutamise ja ühise kultuuriruumi kujunemisega. Koorid võimaldasid inimestel tegutseda koos ka siis, kui nad elasid eri paikades.

  • Kohalikud koorid harjutasid ühislaulmist oma kogukondades ning lõid lauljatele püsiva võimaluse eesti keeles koos musitseerida.
  • Ühised laulud aitasid hoida eesti keelt avalikus kasutuses ajal, mil rahvuslik eneseteadvus alles tugevnes.
  • Lauljate ettevalmistus eri paikades muutis võimalikuks koostöö, mis ulatus kodukoha koorist suurema ühise kogunemiseni.
  • Koorilaul pakkus eri piirkondade inimestele ühist tegevusviisi, kuigi nende igapäevane elu ja kohalikud olud võisid erineda.
  • Ühiselt lauldes väljendus kuuluvus eesti keele- ja kultuuriruumi, mitte üksnes konkreetse paikkonna või koori juurde.
  • Avalik kooslaulmine tegi kooridest nähtava osa rahvuslikust ärkamisest ning andis ühisele kultuurilisele eneseteadvusele kuuldava vormi.
  • Laulupeotraditsiooni kujunemisel põimusid seega koorilaulu areng, eri paikade koostöö ja soov väljendada rahvuslikku identiteeti.

Rahvusliku ärkamisaja laulupidude algust on kõige sisukam mõista nii muusikalise ettevõtmise kui ka ühise avaliku eneseväljendusena.

Laulupeod kahe sõja vahel

Kahe maailmasõja vahel kujunes Eesti laulupidude korraldus järjekindlamaks ning kooride ühine tegevus sai selgema ajaraami. Suure hulga esinejate kokkutoomine eeldas nii pikaajalist ettevalmistust kui ka sobivat esinemispaika. Kooride töö ja peo korraldus hakkasid seetõttu üha enam toetuma korduvatele tavadele. Selle perioodi olulised muutused puudutasid nii laulupidude ajastust kui ka nende toimumiskohta.

Viieaastane rütm alates 1923

Alates 1923. aastast toimusid laulupeod üldjuhul iga viie aasta järel. Selline rütm muutis ettevalmistuse pikaajaliseks tööks: kooridel tuli ühise tähtpäeva nimel hoida repertuaari õppimine ja osalemisvalmidus pidevalt päevakorras.

  • Koorid said kavandada repertuaari õppimist mitme aasta peale, jaotades proovide töö etappideks ning jättes aega laulude kindlamaks omandamiseks.
  • Ühine tähtpäev soodustas kooride koostööd, sest eri paikkondade lauljaid sidusid sama kava ja ühise esinemise eesmärk.
  • Viieaastane vahe toetas järjepidevust: järgmise peo ettevalmistamisel sai kasutada varasemat kogemust ning jätkata kooride ühist tööd.
  • Korduv ajastus muutis laulupeo traditsiooni korrapärasemaks ja andis kooridele kindla orientiiri, mille järgi oma tegevust kavandada.

Regulaarne rütm aitas laulupidudel kujuneda koorielu püsivaks osaks, mitte juhuslikult korduvaks ettevõtmiseks. Kooridele tähendas see võimalust siduda igapäevane töö ühise sihiga.

Lauluväljak 1928

1928. aasta IX laulupeoks ehitati esimene lava praegusele Tallinna lauluväljaku alale. Arhitekt Karl Burmani kavandatud lava andis ruumi 15 000 esinejale, võimaldades suurel kooril ühel laval kokku tulla. Sellega seostus laulupidu kindla asukohaga, mitte üksnes ajutise esinemispaigaga.

Suurele ühendkoorile mõeldud lava lahendas olulise korraldusliku vajaduse: lauljad pidid mahtuma ühele esinemisalale, et ühist kava koos esitada. 1928. aasta lahendus näitas, et laulupidude kasv nõudis lisaks kooride ettevalmistusele ka mahukat taristut. Praeguse lauluväljaku ala sidumine peoga lõi paiga, mille järgi sai avalikkus laulupeo toimumiskoha ära tunda.

Püsiva esinemispaiga tähtsus seisnes korduvkasutatavas ruumis ja selges korralduslikus keskmes. See toetas suurte kooride kokkutulekut ning muutis laulupidude kavandamise konkreetse paiga ümber võimalikuks. Korralduse seisukohalt oli sobiv lava sama oluline kui kooride ettevalmistus: see andis 15 000 esinejale võimaluse ühisel peol kokku kõlada.

Nõukogude aja laulupeod

Nõukogude võimu ajal jätkusid laulupeod, kuid nende korraldamist ja avalikku sisu suunas ametlik ideoloogia. Lauluväljakul kõlanud repertuaar ei väljendanud kogu seda tähendust, mida koorilaul osalejatele ja publikule kandis. Ühine laulmine hoidis eestikeelset koorikultuuri elavana ka poliitiliste piirangute keskel. Ajastu mõistmiseks tasub vaadata eraldi ametlikke nõudeid, keelde ja laulupidude järjepidevust.

Ideoloogiline repertuaar

Nõukogude ajal kujundas laulupidude repertuaari ametlik poliitiline raamistik. Kavadesse kuulusid ideoloogilise sisuga laulud, mis ülistasid nõukogude võimu, parteid, tööd ja rahvaste sõprust. Nende kaudu pidi suur kooripidu väljendama riiklikult sobivat sõnumit ning näitama Eesti koorikultuuri nõukogude ühiskonna osana.

Repertuaari kinnitamine ja peo korraldus piirasid väljendusvõimalusi: laulupeo kava ei saanud vabalt koostada ning rahvuslikult tundlikke valikuid tuli kaaluda ametlike nõuete kõrval. Poliitiline raamistik suunas seda, mida laval lauldi ja millised sümbolid avalikus peos esile tõusid. Laulude valik oli seega korraga kunstiline ja ideoloogiline küsimus.

Ametlik sisu ei määranud siiski täielikult ühise laulmise tähendust. Eesti keeles laulmine, tuttavad koorilaulud ja tuhandete lauljate kooskõla lõid osalejatele rahvusliku ühtekuuluvuse kogemuse. See tähendus võis püsida ka siis, kui kavasse lisati võimule sobivaid laule. Laulupeo poliitilise korralduse ja rahva jaoks olulise koorilaulutraditsiooni eristamine aitab ajastut täpsemalt mõista.

Hümn ja lipp keelatud

Aastatel 1947–1985 olid Eesti hümn ja lipp laulupidudel keelatud (Wikipedia). Laulupeod jätkusid piirangutest hoolimata, kuid rahvuslike sümbolite avalik kasutamine ei kuulunud lubatud peokorralduse juurde. Olulised olid nii keelu kestus kui ka see, et kooride ühine esinemine jätkus.

  • Aastatel 1947–1985 ei tohtinud laulupidudel kasutada Eesti lippu ega laulda Eesti hümni; vahemiku allikana on märgitud Wikipedia.
  • Keeld puudutas rahvuslikke sümboleid, kuid ei lõpetanud laulupidusid: koorid kogunesid ja esinesid ka nõukogude võimu seatud piirangute ajal.
  • Praegune kaarjas laululava valmis 1959. aastal ning sellest sai laulupidude keskse esinemispaiga oluline osa.
  • Lauluväljakul toimunud suurkooride esinemised hoidsid koos laulmise traditsiooni nähtaval ka ajal, mil hümni ja lippu kasutada ei saanud.
  • Ajastu kavade lugemisel tasub kõrvutada ametlikult lubatud repertuaari ning laulmise ja kooride kokkutuleku laiemat rahvuslikku tähendust.

Laulupidude järjepidevus ja 1959. aastal valminud laululava näitavad, et piirangud ei katkestanud traditsiooni. Ajastut uurides on kõige selgem võrrelda kehtinud sümbolikeeldu peo jätkuva koorieluga.

Taasiseseisvumine ja tänapäev

Taasiseseisvumise järel jätkus Eesti laulupidude ajalugu uues riiklikus olukorras. Üldlaulupeod koondasid eri põlvkondade lauljaid ning kujunesid osaks iseseisva Eesti kultuurielust. 2008. aasta UNESCO tunnustus tõi esile laulu- ja tantsupidude traditsiooni rahvusvahelise tähenduse. 2014. ja 2019. aasta peo osalejate arvud näitavad, et sündmused püsisid kahel järjestikusel peokorral võrreldavas suurusjärgus.

UNESCO 2008

2008. aastal kanti Eesti laulu- ja tantsupidude traditsioon UNESCO vaimse kultuuripärandi esindusnimekirja. Tunnustus puudutab elavat kultuurinähtust: lauljate, tantsijate, juhendajate ja korraldajate osalusel edasi antavat peokultuuri. See ei tähista üksnes suuri kontserte, vaid ka teadmisi ja oskusi, mille najal valmistatakse ette repertuaari, koondatakse kollektiive ning luuakse pidude korraldamiseks vajalik koostöö.

UNESCO nimekirja kandmine suurendas traditsiooni rahvusvahelist nähtavust ja tõi esile vajaduse seda põlvest põlve hoida. Tunnustus aitab tutvustada Eesti koorilaulu ja ühislaulmise tava laiemale publikule, kuid pärandi püsimine sõltub jätkuvalt inimeste osalemisest ja korralduse järjepidevusest. Pärast 1991. aastat jätkus üldjuhul viieaastane rütm: pidusid korraldati ligikaudu iga viie aasta järel. Nii püsis laulupeo traditsioon Eestis seotud kindla korduva kohtumisajaga, mis võimaldas kooridel ettevalmistusi kavandada ning uutel lauljatel suurde ühendkoori jõuda.

Suurus 2014 ja 2019

2014. aasta XXVI ja 2019. aasta XXVII laulupidu olid osalejate arvult lähedase mastaabiga. Festivalistatistika aastamärgistused võimaldavad võrrelda kooride ja esinejate arvu otse.

Laulupidude osalejate arv festivalistatistika aastamärgistuste järgi
Aasta ja laulupiduKooride arvEsinejate arv
2014, XXVI laulupidu1 04633 025
2019, XXVII laulupidu1 02032 302
Kahe peo peale kokku2 06665 327

2019. aastal oli koore 26 võrra ja esinejaid 723 võrra vähem kui 2014. aastal. Muutused jäid siiski väikeseks võrreldes kümnete tuhandete lauljate ning enam kui tuhande koori koguarvuga, mistõttu kuulusid mõlemad peod samasse suurusjärku. Arvud kirjeldavad osalejate mahtu, mitte publiku hulka. Laulupidu tänapäeval tähendab seega jätkuvalt väga suurt kooride ühist ettevõtmist; arvude võrdlemisel tasub kõrvutada sama näitajat ja sama aasta festivalistatistikat.